Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Η εικαστικός Σταυρούλα Παπαδάκη.


Πριν λίγους μήνες συμμετείχε στην ομαδική εικαστική έκθεση «Μέθεξις» μ’ ένα έργο το οποίο έκανε ιδιαίτερη εντύπωση. Τα έντονα χρώματα, οι φιγούρες αλλά κυρίως το σχέδιο προξένησαν το ενδιαφέρον όχι μόνο σε επίπεδο εικαστικό αλλά κυρίως εννοιολογικό στη βάση της ανθρώπινης παρουσίας...

Τα «Δύο μπλε κεφάλια» ( Two blue heads, ακρυλικό σε καμβά, 60 x 60 εκ. ), ένα έργο βγαλμένο ίσως από σελίδες κόμικς, με εμφανείς τις επιρροές από την pop κουλτούρα, έξω απ’ τη γήινη πραγματικότητα, ενταγμένο στη σφαίρα του αλλοπρόσαλλου και του παράδοξου. Η ανθρώπινη  ύπαρξη ως αντανάκλαση της υπόγειας και κατακερματισμένης σύγχρονης πραγματικότητας. Εκεί που όλα μπορούν να συμβούν, αρκεί ο καλλιτέχνης να δώσει αυτό το λίγο παραπάνω που χρειάζεται. Δυο πινελιές ακόμη, μια γραμμή εκτός των ορίων, λίγο πιο διάφανες στρώσεις και μάτια στραμμένα στον ουρανό. Η ομορφιά δε χάνεται σε μια στιγμή, πόσο μάλλον το συναίσθημα…
Κοιτώντας τα έργα της Σταυρούλας Παπαδάκη αναρωτιέσαι αν όλα όσα ζεις είναι όντως έτσι ή απλά πρόκειται για μια εικονική πραγματικότητα η οποία έτσι κι αλλιώς εξελίσσεται σε άλλη διάσταση. Άλλοτε πλημμυρισμένα από χρώματα κι άλλοτε αφαιρετικά, δεσμεύουν το φως και τις σκιές του κάτω από χιλιάδες ψιμυθιές, αφήνοντας την ανάσα σου να χαθεί στο άπειρο. Οι μορφασμοί των υποκειμένων είναι εξαιρετικά ζωντανοί και γίνονται ουσία απερίγραπτης δύναμης, μεταβάλλοντας το πραγματικό σ’ ένα αόριστο σύμπαν υπέρμετρα φωτεινό που περικλείει τα πάντα.
Όλα αυτά έχουν μια ξεχωριστή αξία για κείνη που ζωγραφίζοντας τις δικές της «παράξενες» φιγούρες, δημιουργεί όμορφα μικρά ή μεγαλύτερα σε διάρκεια παραμύθια, όπου πρωταγωνίστρια μπορεί να είναι – γιατί όχι - ακόμα και η ίδια. Έτσι, πολλές φορές οι πίνακές της ζωντανεύουν, μόλις το βλέμμα τους αγγίξει και η ιστορία ξεκινά. Οι ρόλοι μοιράζονται και οι συμμετέχοντες παίρνουν τις θέσεις τους, άνθρωποι και υπάρξεις που μοιάζουν με αυτούς, ζώα φανταστικά και αγαθά τέρατα, γεμάτα καλοσύνη και αγάπη. Είναι αλήθεια πως όλα κινούνται από αυτήν…
Αν παρατηρήσεις καλύτερα θα δεις όλα όσα κρύβονται αλλά είναι ορατά, καλυμμένα από όμορφα συναισθήματα που η συγκεκριμένη εικαστικός γνωρίζει τον τρόπο να τιθασεύει. Η αγάπη κυριαρχεί παντού σε όλα της τα έργα, μα είναι τόσο ακριβή που τα βλέμματα συνήθως φαίνονται θλιμμένα ή γεμάτα απογοήτευση, περιμένοντας το νεύμα της για ν’ αλλάξουν διάθεση. Η Σταυρούλα Παπαδάκη δημιουργεί έναν άλλο κόσμο, δεσμευμένο μα τόσο ελεύθερο, έναν κόσμο γεμάτο αληθινή αγάπη που λείπει δυστυχώς από την πραγματικότητα που καλείται ο κάθε ένας από εμάς να βιώσει. Μέσα από τα έργα της γινόμαστε μέτοχοι - έστω και για λίγο - της δικής της αστείρευτης φαντασίας, που έχει ως αποτέλεσμα αυτό που η Τέχνη καλείται να δώσει σε όλους όσους διψούν, προσδοκώντας να λάβουν όχι λίγα αλλά πολλά. Η Τέχνη της εν τέλει δεν είναι απλά ζωγραφική, μα μια συναισθηματική αλληγορική αφήγηση, που κάνει τον νου να πετά μακριά από το σώμα, κοιτάζοντας από ψηλά το τι συμβαίνει εκεί που ήταν πριν,  απορώντας για όλα αυτά που μέχρι λίγο πριν δε μπορούσε να αισθανθεί.

Κείμενο/Επιμέλεια: Ζώης Σπ. Κουτρούλης για το www.itsonlyarts.com










Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Αποφοίτησε με άριστα από την Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας, όπου φοίτησε στο εργαστήριο ζωγραφικής της Ρένας Παπασπύρου (1998 - 2002). Στην ίδια σχολή, σπούδασε χαρακτική με καθηγητή τον Γ. Μήλιο και ψηφιδωτό με καθηγήτρια την Δ. Αγγελίδου. Το 2002 έκανε μαθήματα χαλκογραφίας (Calcografico II) και animation (Proyectos II, Animacion) στη Σχολή Καλών Τεχνών της Valencia [Facultad de Bellas Artes, (U.P.V.) Universidad Politecnica de Valencia], στην Ισπανία.
Είναι απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Τμήματος Σπουδών της Α.Σ.Κ.Τ.: Ψηφιακές Μορφές Τέχνης ( με διευθυντή το Γιώργο Χαρβαλιά ). Είναι υποψήφια διδάκτωρ στο τμήμα Επικοινωνίας Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου Αθηνών.
Συμμετείχε στην 11η Βiennale Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου, που έγινε στην Αθήνα το 2003. Πήρε το 1ο Βραβείο στον Διεθνή διαδικτυακό διαγωνισμό Micropolis, το 2006, στην κατηγορία: Πειραματική χρήση σε ταινία ψηφιοποιημένου φιλμ / βίντεο για το έργο της «Το κεφάλι». Έργα της έχουν δημοσιευτεί σε βιβλία και περιοδικά στην Ελλάδα, τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Αγγλία και τις Η.Π.Α. Έχει κάνει εξώφυλλα και εικονογραφήσεις βιβλίων. Τέλος κυκλοφορούν πέντε βιβλία με comics της.

Εργάστηκε ως αναπληρώτρια καθηγήτρια εικαστικών σε δημοτικά σχολεία. Παραδίδει, επίσης, ιδιαίτερα μαθήματα σχεδίου σε ενήλικες και παιδιά. Έκανε πρακτική εξάσκηση στο Εργαστήρι Τέχνης Χαλκίδας.



             Ατομικές εκθέσεις:

•          Diamonds are a girl’s best friend  (επιμ. Χριστόφορος Μαρίνος) στην γκαλερί Το Μήλο, το 2006.
•          Η Κοιμωμένη και το αυγό του φιδιού, στον εκθεσιακό χώρο των εκδόσεων Γαβριηλίδης, το 2012.
•          Το Εγώ και το Άλλο, (επιμ. Λήδα Καζαντζάκη) στον εκθεσιακό χώρο των εκδόσεων Γαβριηλίδης, το 2014.
             
 Ομαδικές εκθέσεις:

•          Έκθεση τελειοφοίτων στο Μέγαρο Εϋνάρδου του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης με τίτλο Τα Εργαστήρια της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, το 2001.
•          Ομαδική έκθεση στην Πανελλήνια Ένωση Κεραμιστών με τίτλο 19 νέοι καλλιτέχνες, το 2003.
•          Ομαδική έκθεση στην γκαλερί Gazon Rouge με τίτλο Ποπ Αλλόκοτο, το 2003.
•          Έκθεση αποφοίτων στο Εργοστάσιο, στην Α.Σ.Κ.Τ., το 2003.
•          Ομαδική έκθεση στον πολυχώρο Αθηναϊδα, με θέμα την ταινία κινουμένων σχεδίων με τίτλο Spirited Away, το 2003.
•          Cheap Art 9, 2003.
•          Cosmos: 11η Βiennale Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου, το 2003.
•          Cheap Art 10, 2004.
•          Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων, στον πολυχώρο Αθηναϊδα, το 2004.
•          Διήμερο Ψηφιακής Τέχνης Άυλος Κόσμος , στο Club 22, το 2004.
•          Video Art Festival στο Εργοστάσιο, στην Α.Σ.Κ.Τ., το 2005.
•          Character Festival, στον πολυχώρο Bios, το 2005.
•          Synch Festival, Animated Synch, 2005.
•          12η Βiennale Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου, στη Νάπολη, το 2005.(επιλαχούσα)
•          Cheap Art 11 (1995-2005), το 2005.
•          Συμμετοχή στις Βιντεοαναγνώσεις, σε διάλεξη με θέμα το έργο της Rebecca Horn με αφορμή τις Παράλληλες Εκδηλώσεις της έκθεσης Βιντεογραφίες - Οι πρώτες δεκαετίες, που διοργάνωσε το ΕΜΣΤ, το 2005.
•          Διεθνής διαδικτυακός διαγωνισμός Micropolis, 2006. (1ο Βραβείο στη κατηγορία: Πειραματική χρήση σε ταινία ψηφιοποιημένου φιλμ/βίντεο).  Athens Video Art Festival, 2006.
•          Animfest, σινεμά Απόλλων, 2006.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Versus στην γκαλερί Το Μήλο, το 2006.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Anathena (επιμ. Μ. Φωκίδη- Μ. Γιώτη), στο ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, το 2006.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Drawing Screen (επιμ. Σ. Μπαχτσετζής), στο Μουσείο κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και στην γκαλερί TinT, τo 2006.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Turning Twelve (επιμ. Μ. Καταγά - Τ. Παπαμιχάλη), το 2006.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Μαγειρίτσα (επιμ. Κ. Δαγριτζίκος), στον πολυχώρο Bios, το 2007.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Η χρυσή εποχή, στην γκαλερί a.antonopoulou.art, το 2007.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Broke στην γκαλερί το Μήλο, το 2007.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Where is the art?, το 2007.
•          Συμμετοχή στο φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Court Metrange, Rennes, Γαλλία, 2007.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Family Values (επιμ. Stephen Riolo), στο My living room, το 2008.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Games without frontiers (επιμ. Θάνος Σταθόπουλος), στη γκαλερί Ζουμπουλάκη, το 2008.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Καταγραφή, 2004-2007, 43 απόφοιτοι του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών, Ψηφιακές Μορφές Τέχνης, στον εκθεσιακό χώρο Νίκος Κεσσανλής, το 2008.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Moving Image, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 2009.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Non place art στα πλαίσια του 5ου Art for more στο πολυχώρο Hub, 2011.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Ο άνθρωπος στις πόλεις, γκαλερί Myro, Θεσσαλονίκη, 2011-12.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Το πρόσωπο του καλλιτέχνη, γκαλερί Μyro, Θεσσαλονίκη, 2012.
•          Ομαδική έκθεση στα πλαίσια του 6ου Art for more στο πολυχώρο Pop up 123, 2012. http://www.edra-coop.gr/el/art4more-festival/art4more-2012.html
•          1ο Φεστιβάλ σκίτσου κόμικς και γελοιογραφίας, Καλαμαριά, Θεσσαλονίκη, 2013.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Symptoms Project, Άμφισσα, 2013.
•          Φεστιβάλ comics XV Balanska Smotra Mladih Strip Autora, Σερβία, 2013.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Thrills and Chills, Can gallery, 2013.
•          Oμαδική έκθεση με τίτλο Visual Storytelling, 7o Art for more, Βρυσσάκι, 2013.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Το παιχνίδι στη ζωή και στην τέχνη, στο Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη (επιμ. Λήδα Καζαντζάκη), 2013.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο 12 νέοι καλλιτέχνες VII, στο Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη (επιμ. Λήδα καζαντζάκη), το 2014.
•          Oμαδική έκθεση στα πλαίσια του 7o Art for more, Βρυσσάκι, 2014.
•          Live painting στη γκαλερί Depot, 2016.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Η σημασία του να είσαι ζώο (επιμέλεια Μαρία Γιαγιάννου), στη γκαλερί Genesis, 2016.
•          Ομαδική Έκθεση με τίτλο Unconscious Playground, Μουσείο Μπουζιάνη, 2016.
•          Ομαδική έκθεση με τίτλο Μέθεξις, γκαλερί Depot, 2016.






            E-mail: staaav@yahoo.gr
            Site: http://stavroulapapadaki.gr   


Δημοφιλή θέματα

Στο Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέντευξη με την Ιστορικό Τέχνης Ειρήνη Σαββανή.

Η Ειρήνη Σαββανή, Ιστορικός Τέχνης, επιμελήτρια της έκθεσης «Το Λάβαρο του Πανεπιστημίου Αθηνών: σύγχρονες εικαστικές προσεγγίσεις» μας ξεναγεί στο ξεχωριστό Ιστορικό Μουσείο του Πανεπιστημίου Αθηνών, Θόλου 5 στην Πλάκα, και συγχρόνως μας οδηγεί στα άδυτα ενός ξεχωριστού εικαστικού εγχειρήματος, σ’ ένα ταξίδι, από τον 19ο αιώνα έως και σήμερα. Το Λάβαρο του Πανεπιστημίου, μοναδικό στο είδος του έργο Τέχνης που φιλοτέχνησε ο Γύζης κατόπιν παραγγελίας της Συγκλήτου, παραμένει σε περίοπτη θέση στις προθήκες του Μουσείου και καλεί να το γνωρίσουμε από κοντά, 130 χρόνια μετά τη δημιουργία του.

Ζ.Κ. Ειρήνη, θα ήθελα να μου πεις λίγα λόγια για τα μόνιμα εκθέματα του Μουσείου αλλά και για την ιστορία του κτηρίου από την κατασκευή του έως και σήμερα.

Ε.Σ. Τα περισσότερα εκθέματα είναι του 19ου αιώνα, αφιερωμένα στη θεμελίωση της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στη χώρα μας, μιας κι εδώ είναι ένα ιστορικό κτήριο, εδώ στεγάστηκε το πρώτο Πανεπιστήμιο της ανεξάρτητης Ελλάδας. Λειτούργησε γι’ αυτόν τον σκο…

Art Athina 2017. Συνέντευξη με τον Παναγιώτη Σιάγκρη: «Το παρόν είναι ο μόνος χρόνος».

Η ArtAthina 2017 ξεκινά σήμερα ( τα επίσημα εγκαίνια ) Πέμπτη 25 Μαΐου 2017 και η συνάντηση με τον εικαστικό Παναγιώτη Σιάγκρη έγινε στον χώρο του κλειστού γυμναστηρίου TaeKwonDoστο Παλαιό Φάληρο, κατά τη διάρκεια του «στησίματος» του περιπτέρου της γκαλερί Εικαστικός Κύκλος Sianti, με την οποία συμμετέχει στην έκθεση. Μαζί του οι Κωνσταντίνος Τόλης και Θανάσης Λάλας συνθέτουν μια ομάδα εικαστικών δημιουργών που πράγματι εντυπωσιάζουν με τα έργα αλλά και την ιδιοσυγκρασία τους. 

Ζ.Κ. Συμμετέχεις στην ArtAthina 2017 με πέντε έργα πολύ ξεχωριστά και «φρέσκα». Ποιο είναι το εικαστικό τους στίγμα;
Π.Σ. Τα συγκεκριμένα έργα αποτυπώνουν ουσιαστικά το παρόν, μια στιγμή στην οποία γίνεται κάτι και μέχρι να το σκεφτείς δεν υπάρχει πλέον, ανήκει στο παρελθόν. Στη δουλειά αυτή ο μόνος χρόνος που υπάρχει είναι το παρόν. Αυτό αν θέλεις να το εξηγήσεις βάσει όσων βλέπεις νομίζω πως θα χάσει τη συγγραφική του αισθητική. Ουσιαστικά πρόκειται για ένα «πάγωμα» του χρόνου, που συνήθως εμπεριέχει μια έκρηξ…

Έκθεση Αρχιτεκτονικής "Space and the Architecture of Compassion" στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

ΕΓΚΑΙΝΙΑ:01.06.2017 στις 20:00 ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 01.06. – 23.06.2017 ΧΩΡΟΣ: ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 206, 177 78 ΑΘΗΝΑ
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης σε συνεργασία με την κολεκτίβα Compassion, παρουσιάζουν την έκθεση αρχιτεκτονικής με τίτλο SpaceandtheArchitectureofCompassion/ Ο Χώρος και η Αρχιτεκτονική της Συμπόνιας σε επιμέλεια του Καθ. Σόλωνα Ξενόπουλου. Τη σύλληψη και γενικότερη επιμέλεια των δράσεων του Compassion έχουν οι δρ. Έφη Κυπριανίδου και Πένυ Μονογιού.

Οι προσωπικές αξίες του Σωτήρη Λιούκρα στην αίθουσα Τέχνης «αγκάθι – Κartάλος» ( Φωτορεπορτάζ ).

Ο Σωτήρης Λιούκρας λατρεύει τον τόπο καταγωγής του, τη Φλώρινα, και αυτό φαίνεται έντονα στη ζωγραφική του. Γεννήθηκε στην ακριτική πόλη της Δυτ. Μακεδονίας, σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας με δάσκαλο τον Γιάννη Μόραλη και σήμερα είναι αυτός που μεταδίδει την αγάπη του για τις εικαστικές Τέχνες στους φοιτητές του. Τον αγαπούν πολύ και του το δείχνουν, πώς να μη συμβαίνει άλλωστε, αφού ο Λιούκρας είναι όντως ένας αξιαγάπητος άνθρωπος. Παντρεμένος με τη Ιστορικό Τέχνης Ζωή Γοδόση, διδάσκει στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και ζωγραφίζει ασταμάτητα. Στον χώρο Τέχνης «αγκάθι – Κartάλος» αυτές τις ημέρες παρουσιάζει έργα από το 2010 μέχρι και σήμερα, καμβάδες φορτωμένους με ακρυλικά και λάδια. Τα χρώματά του δεν είναι πολλά, αφού το παιχνίδι των αποχρώσεων είναι αυτό που λειτουργεί δημιουργικά στη δουλειά του. Βάση του πάντα το μαύρο, ψάχνει εναγωνίως το φως, «ξανοίγοντας» τα μοτίβα, δουλεύοντας ξανά και ξανά πάνω στις ίδιες πατημασιές. Αυτ…

Στην έκθεση του Μιχάλη Μανουσάκη «Τα μακριά της μαλλιά / σκιάς αεράκι» στη Γκαλερί «Έκφραση – Γιάννα Γραμματοπούλου» ( Φωτορεπορτάζ ).

Ο Μιχάλης Μανουσάκης εικονογραφεί ασταμάτητα τον χρόνο, όπως αυτός προβάλλεται ως ενέργεια, μέσα απ’ τις ζωές τυχαίων ανθρώπων. Πότε τους συναντά και πότε όχι, σε κάθε περίπτωση όλοι έχουν κάτι να του πουν, να του δώσουν ως εικόνα, ως συναίσθημα, που στη συνέχεια θα γίνει ιστορία εικονογραφική. Το φιλμ ξετυλίγεται ομαλά στον τοίχο και κάθε καρέ του έχει κάτι διαφορετικό να σου δείξει.  Τα ξύλα ζωντανεύουν τις μορφές και τα λίγα χρώματα εντείνουν το συναίσθημα, την ιδιότητα, την πράξη. Σκαλίζει και δε ζωγραφίζει, παρά μόνο όταν το κρίνει απαραίτητο. Αγαπά το σώμα και το προβάλλει γυμνό, ως ταυτότητα, σημείο αναφοράς και αναγνώρισης όλων όσων δε γνώρισε από κοντά, παρά προσπερνώντας τους τον άγγιξαν ανεπαίσθητα και του μετέδωσαν το άρωμα που ήθελε να πάρει. Για τον ίδιο το άγγιγμα είναι η χαρά, η λύτρωση από τον πόνο που κουβαλά αυτός αλλά και οι άλλοι. Τα ρούχα του κρύβουν την αλήθεια και καθιστούν τις μορφές μη αναγνωρίσιμες, αθέατες εσωτερικά, κρυμμένες πίσω από ψεύτικα φτιασίδια, που…

Ατομική έκθεση της εικαστικού Μαρίας Φραγκουδάκη με τίτλο “BedSheets” στην S.G. Art Gallery, έως και τις 31 Μαΐου.

Η Μαρία Φραγκουδάκη είναι νέα, ανερχόμενη καλλιτέχνιδα με βάση τη Νέα Υόρκη, που ζει κι εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Νέας Υόρκης. Έχοντας ιδιαίτερα σημαντική δραστηριότητα και αποφασιστική πορεία τα δύο τελευταία χρόνια, με ατομικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη (“Haptic Perceptions”) και στο Εβραϊκό Μουσείο της Ελλάδος (“FORM/Less”), καθώς και σημαντικές συμμετοχές στο “Summer Exhibi-tion” της Royal Academy of Arts, σε Scope Art Fair στην Βασιλεία, σε Scope Miami Beach Art Show, στην Crypt Gallery στο Λονδίνο, στο ArtParis Art Fair και με τα έργα της να μπαίνουν σε σημαντικές ιδιωτικές και εταιρικές συλλογές, μεταξύ αυτών και στη συλλογή της Google, επανέρχεται στην Ελλάδα. Έπειτα από το εικαστικό δρώμενο «BedSheets – Ο Δυϊσμός της Ελευθερίας» (The Duality of Freedom) που πραγματοποίησε στην Πλατεία Συντάγματος και στο ξενοδοχείο Μεγάλη Βρεταννία στις 27 Απριλίου, η εικαστικός παρουσιάζει στην SG Art Gallery σε αποκλειστικότητα τη νέα της ατομική έκθεση «BedSheets».
Με ιδιαίτερη επιτυχία πρα…

Η ομαδική έκθεση εικαστικών Τεχνών “Tidal Flow Revisited” στη δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά.

Η ομαδική έκθεση εικαστικών "TIDAL FLOW" πραγματοποιήθηκε από  14 έως και 16 Οκτωβρίου 2016, σε έναν χώρο 4.000 τ.μ. στην οδό Θεσσαλονίκης 37 στο Μοσχάτο. Ένα συνεργείο επισκευής σκαφών θαλάσσης διαμορφώθηκε και φιλοξένησε για τρεις μέρες καλλιτέχνες και θεατές που από κοινού  συνέπραξαν ώστε η εμπειρία της άμεσης επαφής να ανανεώσει τη σχέση των επισκεπτών με την τέχνη...

Έκθεση της εικαστικού Julia Guerrero στον πολυχώρο Αθηναΐς.

Από 7 έως 11 Ιουνίου  2017 θα διαρκέσει η νέα ατομική  έκθεση με τίτλο "Latin Portraits" της  Κολομβιανής  εικαστικής δημιουργού  Julia Guerrero  ( Τζούλια  Γκερέρο )  στον Πολυχώρο  Πολιτισμού «Αθηναΐς» της  οδού Καστοριάς 34 - 36 στο Βοτανικό.                                                                                                 Η έκθεση θα παρουσιαστεί  στα πλαίσια του  Φεστιβάλ Λογοτεχνίας ΛΕΑ  που θα πραγματοποιηθεί  στο χώρο του  Ιδρύματος «Αθηναΐς». Η θεματολογία των έργων που θα εκτεθούν έχει αναφορά σε ελληνίδες και ιβηροαμερικανίδες διάσημες γυναίκες που το σημαντικό έργο τους έχει καταγραφεί στη διάρκεια των χρόνων.                                                            Ανάμεσα τους βρίσκονται η Shakira, η Frida Kalo, η Giokonta Beli,η Pilar Ροmero, η Μαριλένα Μαμιδάκη,η Μαρία Κάλας και άλλες. Ο θεωρητικός - ιστορικός τέχνης  Λεόντιος Πετμεζάς που θα προλογίσει την έκθεση  επισημαίνει:���������������������������������������������������������������������…

Στα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης “Tidal Flow Revisited” στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά ( Φωτορεπορτάζ ).

Ανέκαθεν η Τέχνη είχε την επίμονη επιθυμία να επανέρχεται στον ατελείωτο διάλογο της με την επιστήμη, την Κοινωνιολογία και τη φιλοσοφία της ζωής. Αυτό συνήθως συμβαίνει όταν η Τέχνη βρίσκεται σε κρίση, δηλαδή, όταν η δύναμη της ανάπτυξής της ή της εξέλιξής της – μέσω ενός συγκεκριμένου κινήματος, μιας συγκεκριμένης τάσης ή ενός συγκεκριμένου ύφους – βρίσκεται σε κίνδυνο.

Νέος διευθυντής της Myrό Gallery ο κ. Θάνος Λούδος.

Ο όμιλος του Myrό Antiques House βρίσκεται στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την ανάληψη των καθηκόντων του Διευθυντή της Myrό Gallery από τον κ. Θάνο Λούδο. Ο κ. Λούδος έχει ασχοληθεί συστηματικά και εκτεταμένα με το εμπόριο έργων τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
«Υποδεχόμαστε με μεγάλη χαρά τον κ. Θάνο Λούδο στις τάξεις των ανθρώπων που στελεχώνουν νευραλγικές θέσεις στο Myro Antiques House και τις δραστηριότητές του και προσβλέπουμε σε μια ιδιαίτερα δυναμική συνεργασία με στόχο την ανάπτυξη στην Ελλάδα  και το εξωτερικό, με εφαλτήριο την Myro Gallery, μέσω της οποίας προβάλλουμε σταθερά τα 5  τελευταία χρόνια την νέα ελληνική ταυτότητα της Τεχνης», επισήμανε ο διευθυντής του Τομέας  Τέχνης του  Myrό Antiques House Group of Culture κ. Πάρης Καπράλος.
O Θάνος Λούδος γεννήθηκε στην Αλεξανδρούπολη και μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη. Έχει πτυχίο Οικονομικών Επιστημών και μεταπτυχιακές σπουδές στην Τέχνη, το Δίκαιο και την Οικονομία. Έχει παρακολουθήσει αρκετά σεμινάρια Ιστορίας της Τέχν…