Top Ad unit 728 Γ— 90

“Platforms Project 2019” : 800 καλλιτέχνες, 60 πλατφόρμες, 17 χώρες, 16-19 Μαΐου 2019, ΑΣΚΤ.



Πέμπτη 16 Μαΐου - Κυριακή 19 Μαΐου 2019 



Πώς θα σας φαινόταν εάν βλέπατε ένα έργο και την άλλη μέρα στη θέση του υπήρχε ένα άλλο αφού θα είχε το πρώτο καταστραφεί; Τι έργα να περιμένει κάποιος από μία ομάδα που ονομάζεται «Μουσείο της Λήθης»; Ποια είναι τα καΐκια που πληγώναμε και γιατί το κάνουμε αυτό; Τι είναι η τέχνη της καθημερινής ζωής, της περιπλάνησης και της μεταμόρφωσης; Πώς συνδέονται οι επενδύσεις και οι συναλλαγές με την τέχνη; Πώς σε έναν χώρο συνευρίσκονται η τέχνη, το κοινό της, οι ημερίδες και οι ομιλίες, τα εργαστήρια και τα εκπαιδευτικά προγράμματα;

To Platforms Project 2019 ετοιμάζεται και οι 800 καλλιτέχνες και οι 116 εθελοντές σάς περιμένουν από την Πέμπτη 16 Μαΐου έως την Κυριακή 19 Μαΐου 2019 στον εκθεσιακό χώρο «Νίκος Κεσσανλής» της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, στη μεγαλύτερη έως τώρα διοργάνωσή στην επτάχρονη πορεία της έκθεσης.

Στην ΑΣΚΤ, για δεύτερη χρονιά φέτος, η έβδομη διεθνής εικαστική έκθεση Platforms Project φέρνει κοντά ανεξάρτητες εικαστικές πλατφόρμες απ’ όλο τον κόσμο και το αθηναϊκό κοινό, σε μία προσπάθεια χαρτογράφησης της εικαστικής δράσης αλλά και εικαστικών και θεωρητικών ερωτημάτων που τίθενται διεθνώς.





60 πλατφόρμες από 17 χώρες θα συρρεύσουν στην Αθήνα για τέσσερις ημέρες, ως το αποκορύφωμα του παγκόσμιου δικτύου που έχει οικοδομηθεί, συνεργάζεται και επικοινωνεί καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς. Η φετινή διοργάνωση συνεχίζει την περυσινή παράδοση, όπου 56 πλατφόρμες, επίσης από 17 χώρες, παρουσίασαν το έργο τους, ενώπιον 16.000 κοινού.

Το Platforms Project είναι μία διεθνής έκθεση ανεξάρτητων καλλιτεχνών που δρουν ομαδικά, στοχεύοντας στη δημιουργία δίαυλων επικοινωνίας και συνεργασίας, ανταλλαγής πρότζεκτ και προώθησης καλλιτεχνών διεθνώς.




Στη φετινή διοργάνωση, το παράλληλο πρόγραμμα είναι ακόμη πιο διευρυμένο, με παράλληλες εκθέσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, με ομιλίες, με συμμετέχοντες ιστορικούς, θεωρητικούς και κριτικούς τέχνης, ακαδημαϊκούς, διευθυντές μουσείων, καλλιτέχνες, επιμελητές, και με την ημερίδα της AICA Hellas με θέμα τον «Ρόλο των δημόσιων και ιδιωτικών φορέων στην τέχνη σήμερα», ενώ τα εργαστήρια Ζωγραφικής Α, Β, ΣΤ, ΙΑ, ΙΒ και τα εργαστήρια Γλυπτικής Α και Β της ΑΣΚΤ θα παρουσιάσουν έργα φοιτητών. Παράλληλα, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Platforms Project for All 2019, σχεδιασμένο για παιδιά ηλικίας 7 έως 16 χρονών από την ολλανδική πλατφόρμα EX-MÊKH και την εικαστικό και καθηγήτρια καλλιτεχνικών Ellen Rodenberg, θα εισαγάγει τα παιδιά στη σύγχρονη τέχνη, τα οποία θα προσκληθούν κατά τη διάρκεια του Platforms Project να συμμετάσχουν, δημιουργώντας ένα δικό τους μίνι χώρο (μίνι περίπτερο-κύβο) με χαρτί, μολύβια, χρώματα, συρραπτικά ή κόλλα. Οι performances έχουν, και φέτος, τον δικό τους χώρο, όπου καθημερινά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα παρουσιάζουν το έργο τους σε διάφορους χώρους της ΑΣΚΤ. Φυσικά, δεν θα λείψει ούτε το πάρτι του Platforms Project, το οποίο θα λάβει χώρα την Παρασκευή  17 Μαΐου στις 22.00 στο PIRÉE (Κάστορος 78, Πειραιάς, 185 45).

Στη διεύθυνση του πρότζεκτ είναι η Άρτεμις Ποταμιάνου και ο Μιχάλης Αργυρού. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Platforms Project 2019 έχει η Άρτεμις Ποταμιάνου.




Συμμετέχουν οι ομάδες:
24hrs Project (Ελβετία), A TRANS (Γερμανία), AC Institute, NYC (ΗΠΑ), Alpineum Produzentengalerie Luzern ( Ελβετία), ArtCode (Ελλάδα), Artia Gallery (Ελλάδα), artflatform |elsewhere / kunstenaarsinitiatief |elders (Ολλανδία), ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (Ελλάδα), ATHENS STREET ART FESTIVAL (Ελλάδα, Γαλλία, Μεξικό), Αυτοβιογραφικά Συστήματα / Autobiographical Systems (Ελλάδα), Βackspace (Ελλάδα), Bcademie (Ολλανδία), Binary art group (Κύπρος), Bureau d’Art et de recherche, Roubaix (Γαλλία), Come alone (Ελλάδα & Γαλλία), CUBE ART EDITIONS (Ελλάδα), DAILY TEMPORARY (Σουηδία, Ισπανία), Darling Pearls & Co (Βρετανία), DAS ESSZIMMER – space for art+ (Γερμανία), Ed Video (Καναδάς), EGO (Ελλάδα), EN FLO (Ελλάδα), EX-MÊKH (Ολλανδία), Έξοδος / Εxit (Ελλάδα), flat1_offspace (Αυστρία), Fragments of truth (Ελλάδα), Future Scenarios (Ολλανδία & Ελλάδα), Galleri Konstepidemin (Σουηδία), H-M-S (Βρετανία), ID:I Galleri (Σουηδία), In Vivo (Ελλάδα), IS-projects (Ολλανδία), ITSONLYARTS (Ελλάδα), ΚΟΡΕΚΤ / CORECT (Ελλάδα), Kunsthalle Graz (Αυστρία), Kunsthallekleinbasel (Ελβετία), LaLa Art Group Greece (Ελλάδα), Library / L’briary Gallery (Καναδάς), METAPOLIS (Ελλάδα ), Museum of Forgetting/TILT (Σουηδία), Open Y @ (Ελλάδα), ORIZONTAS GEGONOTON (Ελλάδα), Patara Gallery (Γεωργία), Penelope’s webs (Ελλάδα), POW WOW (Ελλάδα),  Rajatila Galleria / Rajataide (Φινλανδία), SCOTTY (Γερμανία), soft turns (Καναδάς), Sub Rosa Space (Ελλάδα), Τα Καΐκια που Πληγώναμε - Hurting Boats (Ελλάδα), Tehnopaignion art group (Ελλάδα), THE M{}ESUM (Γερμανία), TIDAL FLOW ART (Ελλάδα), Topp & Dubio (Ολλανδία), TRANSFORM ART PLATFORM (Σερβία), Und. (Ελλάδα), Unit 8 Cable Depot (Βρετανία), Various Artists (Βέλγιο), Vita Zita studio (Ελλάδα), Wil Aballe Art Projects | WAAP (Καναδάς)


ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Εγκαίνια:  Πέμπτη 16 Μαΐου 2019, ώρα 19:00
Διάρκεια:  16 - 19 Μαΐου 2019
Ώρες λειτουργίας: 12:00 - 21:00

Πληροφορίες:
Δημήτρης Αθηνάκης: τηλ. 6945 797861 / email: press.platformsproject@gmail.com / www.platformsproject.com




Σύντομο Ιστορικό:
Το Platforms Project αποτελεί μία από τις δύο παγκοσμίως ανεξάρτητες διεθνείς εκθέσεις για πλατφόρμες. Ανάλογη διοργάνωση υπάρχει μόνο στη Στοκχόλμη (Supermarket Independent Art Fair), η οποία συνεργάζεται στενά με το Platforms Project, διοργανώνοντας από κοινού workshops και συνέδρια στην Ελλάδα και τη Σουηδία.

Το Platforms Project παρουσιάζεται από το 2013 για επτά συνεχόμενα έτη και αποτελεί μια ετήσια διεθνής συνάντηση εικαστικών ομάδων-πλατφορμών. Είναι μία διεθνής έκθεση που στόχο έχει την καταγραφή του τρόπου δραστηριοποίησης των εικαστικών ομάδων και τη δημιουργία δίαυλων επικοινωνίας και συνεργασίας με άλλες χώρες. Στο πλαίσιο του Platforms Project, από το 2013 έως το 2018, παρουσιάστηκαν 192 πλατφόρμες-δράσεις καλλιτεχνικών ομάδων από 27 χώρες (Ελλάδα, Ιταλία, Κύπρο, Ελβετία, Αγγλία, Γερμανία, Αυστρία, Βοσνία-Ερζεγοβίνη, Σουηδία, Ολλανδία, Καναδάς, Ν. Ζηλανδία, Φινλανδία, Γαλλία, Ρωσία, Σερβία, Κόσοβο, ΗΠΑ, Αργεντινή, Τουρκία, Μπενίν, Ισπανία, Βέλγιο, Τσεχοσλοβακία, Ιράν, Ιρλανδία και Παναμά) με συνολικά περισσότερους από 2.800 καλλιτέχνες.

Οι περισσότερες από τις πλατφόρμες που συμμετείχαν στο Platforms Project δημιούργησαν σχέσεις φιλίας μεταξύ τους και συνεργασίες.

Ανατρέχοντας στον παρακάτω σύνδεσμο θα ακούσετε μαρτυρίες από συνεντεύξεις συμμετεχόντων ομάδων καλλιτεχνών προηγούμενων διοργανώσεων: https://audiomack.com/artist/platformsproject




Platforms Project 2019
800 artists, 60 platforms, 17 countries
May 16-19, 2019, ASFA

How would you feel if you saw a work and the following day in its place was another since the first one would have been destroyed? What can someone expect from a group called the "Museum of Forgetting"? What are the hurting boats and why are we doing this? What is the art of everyday life, wandering and transformation? How are investments and transactions linked to art? How do art, its audiences, workshops and lectures, workshops and educational programs come together in one place?

The Platforms Project 2019 is getting ready to launch and the 800 artists and 116 volunteers will be delighted to welcome you from Thursday, May 16 to Sunday, May 19, 2019 to the “Nikos Kessanlis” Exhibition Hall of the Athens School of Fine Arts, the largest event so far in its seventh year.

To be held in ASFA for the second year, the seventh international exhibition Platforms Project brings together independent art platforms from around the world in an attempt to map artworks and current practices, as well as theoretical questions posed internationally.

60 art platforms from 17 countries flock to Athens for four days highlighting the global network that has been built and communicated throughout the year. This year's event continues last year's tradition, with 56 platforms, also from 17 countries, presenting their work, in front of 16,000 audience.

The Platforms Project is an international exhibition of independent artists that work together, which aims to create channels of communication and collaboration, to exchange projects and to promote artists internationally.

At this year's event, the parallel program is even more expanded, including parallel exhibitions of Greek and foreign artists, talks, with participating historians, theorists and art critics, academics, museum directors, artists, curators. AICA Hellas organises a meeting related to "The Role of Public and Private Bodies in Art Today", while Painting workshops 1st, 2nd, 6th, 11th, 12th and Sculpture workshops 1st and 2nd of ASFA will present student works. In addition, the educational program Platforms Project for All 2019 is designed for children between 7 and 16 years old from the Dutch platform EX-MÊKH, and the artist and art teacher Ellen Rodenberg, aiming to introduce children to contemporary art. During the Platforms Project the children will be invited to create a mini space (mini stand-cube) with paper, pencils, colors, staples or glue. Also this year there is a space for performance art, where artists from Greece and abroad will present their works in different areas of ASFA. Of course, you should not miss the Platforms Project party, which will take place on Friday, May 17, at 10 pm in PIRÉE (Kastoros 78, Piraeus, 185 45).

The project is directed by Artemis Potamianou and Michalis Argyrou. Artemis Potamianou is the artistic director of the Platforms Project 2019.

Participants:
24hrs Project (Switzerland), A TRANS (Germany), AC Institute, NYC (USA), Alpineum Produzentengalerie Luzern (Switzerland), ArtCode (Greece), Artia Gallery (Greece), artflatform | elsewhere / kunstenaarsinitiatief | elders (The Netherlands), ASSOCIATION THEATER DIONYSOS ET APOLLON (Greece), ATHENS STREET ART FESTIVAL (Greece, France, Mexico), Αυτοβιογραφικά Συστήματα / Autobiographical Systems (Greece), Backspace (Greece), Bcademie (The Netherlands), Binary art group (Cyprus), Bureau d’Art et de recherche, Roubaix (France), Come alone (Greece & France), CUBE ART EDITIONS (Greece), DAILY TEMPORARY (Sweden, Spain), Darling Pearls & Co (UK), DAS ESSZIMMER - space for art + (Germany), Ed Video (Canada), EGO (Greece), EN FLO (Greece), EX-MÊKH (The Netherlands), Exit / Exit (Greece), flat1_offspace (Austria),  Fragments of truth (Greece), Future Scenarios (The Netherlands & Greece), Galleri Konstepidemin (Sweden), H-M-S (UK), ID:I Galleri (Sweden), In Vivo (Greece), IS-projects (The Netherlands), ITSONLYARTS (Greece), KOΡEKT / CORECT (Greece), Kunsthalle Graz (Austria), Kunsthallekleinbasel (Switzerland), LaLa Art Group Greece (Greece), Library / L’briary Gallery (Canada), METAPOLIS (Greece), Museum of Forgetting/TILT (Sweden), Open Y @ (Greece), ORIZONTAS GEGONOTON (Greece), Patara Gallery (Georgia), Penelope's webs (Greece), POW WOW (Greece), Rajatila Galleria / Rajataide (Finland), SCOTTY (Germany), soft turns (Canada), Sub Rosa Space (Greece), Τα Καΐκια που Πληγώναμε - Hurting Boats (Greece), Technopaignion art group (Greece), THE M{}ESUM (Germany), TIDAL FLOW ART (Greece), Topp & Dubio (The Netherlands), TRANSFORM ART PLATFORM (Serbia), Und. (Greece), Unit 8 Cable Depot (UK), Various Artists (Belgium), Vita Zita studio (Greece), Wil Aballe Art Projects | WAAP (Canada)    

FREE ENTRANCE

Opening: Thursday 16 May 2019 at 19:00
Duration: 16 - 19 May 2019
Opening hours: 12:00 - 21:00

Information:
Dimitris Athenakis: Tel. 0030 6945 797861 / email: press.platformsproject@gmail.com / www.platformsproject.com



Brief history:
The Platforms Project is one of two international independent art exhibitions for art platforms. A similar event is held only in Stockholm (Supermarket Independent Art Fair), which works closely with the Platforms Project, organizing joint workshops and conferences in Greece and Sweden.

The Platforms Project has been presented for the seventh consecutive year since 2013, and it is an annual international meeting of artist groups-platforms. It is an international exhibition, which aims to map how art collectives work, and create channels of communication and cooperation with other countries. In the context of the Platforms Project from 2013 to 2018, 192 platforms were presented from 27 countries (Greece, Italy, Cyprus, Switzerland, UK, Germany, Austria, Bosnia and Herzegovina, Sweden, The Netherlands, Canada, New Zealand, Finland, France, Russia, Serbia, Kosovo, USA, Argentina, Turkey, Benin, Spain, Belgium, Czechoslovakia, Iran, Ireland and Panama) with a total of more than 2,800 artists.

Most of the platforms which participated in the Platforms Project have created friendships and partnerships.

Following the link below, you can hear interviews of the participating artist groups from previous events:https://audiomack.com/artist/platformsproject https://audiomack.com/artist/platformsproject




ΑΝΑΛΥΤΙΚΌ ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ


Εκπαιδευτικό πρόγραμμα  - Platforms Project για όλους!  

SCROLL DOWN FOR ENGLISH

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Platforms Project for All 2019 είναι σχεδιασμένο για παιδιά ηλικίας 7 έως 16 χρονών από την ολλανδική πλατφόρμα EX-MÊKH και την εικαστικό και καθηγήτρια καλλιτεχνικών Ellen Rodenberg.

Το πρόγραμμα, αντλώντας έμπνευση από τον χωρικό σχεδιασμό της έκθεσης του Platforms Project, τον Πύργο της Βαβέλ και την ανακύκλωση νέων ιδεών, έχει στόχο να εισάγει τα παιδιά στη σύγχρονη τέχνη. Οι καλλιτεχνικές ομάδες-πλατφόρμες παρουσιάζουν τις εικαστικές τους προτάσεις σε ένα χώρο-περίπτερο που μοιάζει με ένα μεγάλο κύβο.

Τα παιδιά θα προσκληθούν κατά τη διάρκεια του Platforms Project να συμμετάσχουν, δημιουργώντας έναν δικό τους μίνι χώρο (μίνι περίπτερο-κύβο) με χαρτί, μολύβια, χρώματα. Στον μικρό τους χώρο μπορούν να αντλήσουν έμπνευση από την έκθεση.

Μαζί με τους εθελοντές-ξεναγούς θα περιηγηθούν στον χώρο της έκθεσης, θα συζητήσουν τα έργα που τους έκαναν εντύπωση και θα δημιουργήσουν το δικό τους μίνι περίπτερο ― έναν εντελώς νέο τόπο που θα αντικατοπτρίζει τα όνειρα και τις σκέψεις τους. Το σύνολο των κύβων θα δημιουργήσει μία μίνι μεταφορά του Platforms Project μέσα από τα μάτια των παιδιών.

Ημέρες και ώρες του εκπαιδευτικού προγράμματος :

Παρασκευή 17 Μαΐου:  14:30-16:00
Σάββατο 18 & Κυριακή 19 Μαΐου:   14:30-16:00 ,  16:30-18:00

Για να κλείσετε θέση στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, παρακαλώ επικοινωνήστε στο email: kidslabplatformsproject@gmail.com ή με τηλέφωνο στο 6984887415 (Βάσω Οικονόμου)




Educational program - Platforms Project for Everyone!

The educational program Platforms Project for All 2019 is designed for children between 7 and 16 years old from the Dutch platform EX-MÊKH and the artist and art teacher Ellen Rodenberg.

The program which is drawing inspiration from the spatial design of the Platforms Project exhibition, the Tower of Babel and the recycling of new ideas, aims to introduce children to contemporary art. The art collectives-platforms present their ideas in a space-booth which looks like a large cube.

During the Platforms Project the children will be invited to participate in creating a mini space (mini booth-cube) with paper, pencils. In their small space they can draw inspiration from the exhibition.

Together with the volunteer tour guides, they will tour the exhibition area, discuss the most impressive works of art, and create their own mini booth- a whole new place that will reflect their dreams and thoughts. The cubes set will create a mini-adaptation of the Platforms Project through the eyes of children.

Days and hours of the educational program:

Friday May 17: 14: 30-16: 00
Saturday 18 & Sunday 19 May: 14: 30-16: 00,  16: 30-18: 00

To book a place in the educational program, please contact us by email: kidslabplatformsproject@gmail.com or by phone at  +30 6984887415 (Vaso Oikonomou)




PLATFORMS PROJECT 2019 ΟΜΙΛΙΕΣ 

SCROLL DOWN FOR ENGLISH

Παρασκευή 17 Μαΐου 2019:


15:00-16:30  «Νέες προσεγγίσεις στις πρακτικές επιμέλειας στο πλαίσιο ενός art residency»
Η συζήτηση διοργανώνεται από την Snehta. Η ομάδα Snehta θα συζητήσει με επιμελητές που έχουν συνεργαστεί με το Snehta Residency.  (Η ομιλία θα είναι στα αγγλικά)
Ομιλητές:
·         Μυρτώ Κατσιμίχα, Επιμελήτρια
·         Ελένη Ρήγα, Επιμελήτρια και συνιδρύτρια της πλατφόρμας hd.kepler
·         Φαίδρα Βασιλειάδου, Μουσειολόγος- Επιμελήτρια
Συντονισμός: Αύγουστος Βεϊνόγλου, Μαργαρίτα Καταγά και η ομάδα του Snehta.   


16:30-17:30   «Πλέοντας από τη Λήθη στη Μνήμη - Ένα Ταξίδι με πολλούς Προορισμούς»
Η συζήτηση διοργανώνεται από την πλατφόρμα Τα Καΐκια που Πληγώναμε – Hurting Boats (Η ομιλία θα είναι στα ελληνικά)

Ομιλητές:
·         Νίκος Καβαλλιέρος, Πρόεδρος του Ελληνικού Συνδέσμου Παραδοσιακών Σκαφών,
·         Νίκος Ρέππος, Ναυπηγός/Καραβομαραγκός,
·      Φαίη Τζανετουλάκου, Επιμελήτρια της έκθεσης Τα Καίκια που Πληγώναμε
Συντονισμός: Τζίμης Ευθυμίου, Ορίζοντας Γεγονότων


17:30 – 18.15 «Η Τέχνη της Καθημερινής Ζωής»
Η συζήτηση διοργανώνεται από την πλατφόρμα ΚΟΡΕΚΤ / CORECT  (Η ομιλία θα είναι στα ελληνικά)

Ομιλητής:
·         Λάμπρος Πιππής

18:15 – 18:45 «Θεωρία και Πρακτική της Περιπλάνησης»
Η συζήτηση διοργανώνεται από την πλατφόρμα ΚΟΡΕΚΤ / CORECT  (Η ομιλία θα είναι στα ελληνικά)

Ομιλητής:
·         Γιώργος-Ίκαρος Μπαμπασάκης

Σάββατο 18 Μαΐου 2019:

14:00-16:00  STREET ART «Η  δύναμη της μεταμόρφωσης που προσφέρει η τέχνη στο δημόσιο χώρο»
Η συζήτηση διοργανώνεται από το ART BLOOM  (Η ομιλία θα είναι στα ελληνικά)

Ομιλητές:
·         ΣΤΑΣΥ ΑΕ|Διευθυντής Επικοινωνίας, 
·         Πρεσβεία του Μεξικού: Daniel Hernandez Josef, Πρέσβης
·         Δήμος Νίκαιας Ρέντη: Μιχάλης Λαγουμιτζής, Αντιδήμαρχος
·         Δήμος Δραπετσώνας Κερατσινίου:  Βασίλης Τσιγγέρης, Πρόεδρος Σχολικής Επιτροπής
·         Νίκος Νέσκες, Εικαστικός Καλλιτέχνης
·         Athens Street Art Festival, Ανδρέας Τσουραπάς
Συντονισμός:Κώστας Σπυρόπουλος


16:00-17:00  «Η τέχνη δεν είναι για την τέχνη· η τέχνη είναι για τον κόσμο:
Ομάδες τέχνης στην Ελλάδα και η δράση τους κατά τις δεκαετίες 1970 και 1980»
(Η ομιλία θα είναι στα ελληνικά)
Ομιλητές:
·         Χάρις Κανελλοπούλου, Ιστορικός τέχνης, Επιμελήτρια
·         Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Oμότιμος Kαθηγητής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Πρόεδρος AICA Hellas


17:00-18:30 «Επένδυση και οι τέχνες. Συναλλαγές, επείγοντα και επενδύοντας στο αόρατο» 
Η συζήτηση διοργανώνεται από το und. (Η ομιλία θα είναι στα αγγλικά)

Ομιλητές:
·         Ana Sánchez-Colberg, Χορογράφος, διευθύντρια Theatre enCorps Collectif
·         Ηλιάνα Φωκιανάκη, Κριτικός, επιμελήτρια, ιδρύτρια του State of Concept Athens
·         Ελένη Ρήγα, Συνιδρύτρια της πλατφόρμας hd.kepler.
·         Macklin Kowal, Ιδρυτικός διευθυντής, Sub Rosa Space, Υποψήφιος διδάκτορας στην Πολιτική Θεωρία, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Συντονισμός:
·         Κυριάκος Σπύρου, Κριτικός, επιμελητής, ιδρυτής της πλατφόρμας und.

18:45-19:15   «Searching for the European Roller»
Η συζήτηση διοργανώνεται από την πλατφόρμα ID:I Galleri (Η ομιλία θα είναι στα αγγλικά)

Ομιλητής:
·         Jonas Böttern



Κυριακή 19  Μαΐου 2019:

12:00-14:00  «Πλατφόρμες καλλιτεχνών: Δυνατότητες και Προκλήσεις»
Η συζήτηση διοργανώνεται από Τα Νέα της Τέχνης. (Η ομιλία θα είναι στα αγγλικά)

Μια συζήτηση με στόχο να εξερευνήσει τις προκαταλήψεις και τα στερεότυπα που περιβάλλουν τους χώρους καλλιτεχνών, να εξετάσει τη βιωσιμότητά τους, τις σχέσεις τους με την αγορά και το κοινωνικό πλαίσιο και να αναδείξει τη δυναμική και το μελλοντικό τους ρόλο.

Ομιλητές:
·         Ολινκα Βαρβιτσιώτη, Εκδότρια, Τα Νέα της Τέχνης, Αθήνα
·         Βασίλης Ντούπας, Ανεξάρτητος Κριτικός και Επιμελητής προγραμμάτων, Contemporary Art Society, Λονδίνο
·         Mackin Κοwal, Καλλιτέχνης and μέλος της καλλιτεχνικής πλατφόρμας SubRosa, Aθήνα
·         Jasmin Glaab, Καλλιτέχνης, Επιμελήτρια,Εκπαιδευτικός και Μέλος της καλλιτεχνικής πλατφόρμας Kunsthallekleinbasel, Bασιλεία
·         Alexander Mood, Καλλιτέχνης και Μέλος της καλλιτεχνικής πλατφόρμας ID:I Galleri, Στοκχόλμη
·         Μαρία-Θάλεια Καρρά, Επιμελήτρια, Ιδρύτρια και Συν-διευθύντρια του μη κερδοσκοπικού οργανισμού locusathens, Aθήνας
·         Μαρία Παπαδημητρίου, Καλλιτέχνης, Εκπαιδευτικός and Μέλος του Victoria Square Project, Αθήνα

14:00-20:30 Hμερίδα της AICA Hellas, «O Ρόλος των Δημόσιων και Ιδιωτικών Φορέων στην Τέχνη Σήμερα»
(Οι ομιλίες θα είναι στα ελληνικά)

14:00 – 14:30 Εισηγήσεις:
Άρτεμις Ποταμιάνου, Εικαστικός Καλλιτέχνης, Επιμελήτρια, Διευθύντρια Platforms Project, Ταμίας AICA Hellas
Μιχάλης Αργυρού, Εικαστικός Καλλιτέχνης,  Διευθυντής Platforms Project
Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Oμότιμος Kαθηγητής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Πρόεδρος AICA Hellas

14:30 – 16:15 Πρώτο πάνελ
Ομιλητές:
·         Εκπρόσωπος Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού
·         Πάνος Χαραλάμπους, Πρύτανης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, Εικαστικός Καλλιτέχνης
·         Γιώργος Παπαναστασίου, Πρόεδρος Δ.Σ. ΕΜΣΤ
·         Μαρία Τσαντσάνογλου, Διευθύντρια ΜΟΜus
·         Μιλτιάδης Παπανικολάου, Oμότιμος Kαθηγητής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης
·         Εκπρόσωπος Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών Eλλάδος, Ε.Ε.Τ.Ε.
Συντονισμός: Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Oμότιμος Kαθηγητής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Πρόεδρος AICA Hellas

16:45 – 18:30 Δεύτερο πάνελ
Ομιλητές:
·         Άγγελος Αντωνόπουλος, Κοσμήτορας της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, Εικαστικός καλλιτέχνης
·         Λυδία Κονιόρδου, Πρόεδρος Δ.Σ. Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, πρώην Υπουργός Πολιτισμού
·         Διονύσης Καψάλης, Διευθυντής ΜΙΕΤ
·         Ειρήνη Οράτη, Επιμελήτρια, Συλλογή Έργων Τέχνης της Alpha Bank
·         Χριστίνα Τσαγκάλια, Επιμελήτρια Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών, Θεσσαλονίκη
Συντονισμός: Μπία Παπαδοπούλου, Iστορικός Τέχνης, Επιμελήτρια εκθέσεων, Γενική Γραμματέας  AICA Hellas

     19:15 – 20:30 Τρίτο πάνελ
Ομιλητές:
·         Δρ. Λίνα Τσίκουτα,  Επιμελήτρια ΕΠΜΑΣ, Υπεύθυνη συλλογών μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης
·         Πόκα Γιο, Διευθυντής Μπιενάλε Αθηνών, Εικαστικός καλλιτέχνης
·         Γιώργος Σκιάνης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής εικαστικού προγράμματος «Αισχύλεια»
·         Ιωάννης Τσούτσας, Διευθυντής Πινακοθήκης της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
·         Αλεξάνδρα Τράντα, δρ. Αρχαιολογίας-Mουσειολόγος, Υπηρεσία Μουσείων ΠΙΟΠ
Συντονισμός: Φαίη Τζανετουλάκου, Ιστορικός Τέχνης, Κριτικός/Επιμελήτρια εκθέσεων, Ειδική Γραμματέας AICA Hellas





PLATFORMS PROJECT 2019 TALKS:

Friday 17th of May 2019:

15:00-16:30 “New approaches to curatorial practices within the residency context’ Snehta”
A discussion panel organised by Snehta. Snehta team will be in discussion with a selection of former in house curators that undertook projects within the framework of the residency.  (Panel in English)
Rapporteurs:
·         Μyrto Katsimicha, Curator
·         Eleni Riga, Curator  - Co-founder of platform hd.kepler
·         Faidra Vasileiadou, Μuseologist - Curator
Coordination:  Augustus Veinoglou, Margarita Kataga and Snehta team  


16:30-17:30 “Sailing from Oblivion and back - A Journey of many Destinations”
A discussion panel organised by the platform Τα Καΐκια που Πληγώναμε – Hurting Boats (Panel in Greek)
Rapporteurs:
·         Nikos Kavallieros, President of the Greek Association of Traditional Boats
·         Nikos Reppos, Naval Architect
·         Faye Tzanetoulakou ,Curator of "Hurting Boats" exhibition
Coordination:  Tzimis Efthimiou, Event Horizon 


17:30 – 18.15 “The Art of Everyday Life”
A discussion organised by the platform ΚΟΡΕΚΤ / CORECT  (Panel in Greek)
Rapporteur:
·         Lambros Pippis

18:15 – 18:45 “Dérive: Theory and Pracice”
A discussion organised by the platform ΚΟΡΕΚΤ / CORECT  (Panel in Greek)
Rapporteur:
·         George-Icaros Babassakis

Saturday 18th of May 2019:

14:00-16:00  STREET ART “The Transformative Power of Art in Public Spaces”
A discussion organised by  ART BLOOM  (Panel in Greek)

Rapporteurs:
·         ΣΤΑΣΥ ΑΕ, Communication Manager, 
·         Embassy of Mexico: Daniel Hernandez Josef, Ambassador
·         Municipality of Nikaia Renti: Michalis Lagumigis, Vice Mayor
·         Municipality of Drapetsona Keratsini: Vasilis Tsigeris, President of the Schools Comitte
·         Nikos Neskes, Visual Artist
·         Athens Street Art Festival: Andreas Tsourapas
Coordination: Kostas Spiropoulos


16:00-17:00  “Art does not belong to art; art belongs to the world:
Art groups in Greece and their action during the 1970s and the 1980s”
(Panel in Greek)
Rapporteurs:
·         Charis Kanellopoulou, Art historian, Curator
·         Emmanuel Mavrommatis, Emeritus Professor, Aristotle University of Thessaloniki, President of AICA Hellas


17:00-18:30 “Ιnvestment and the arts. Currencies, urgencies and investing in the invisible”
A discussion panel organised by und. (Panel in English)
Rapporteurs:
·         Ana Sánchez-Colberg, Choreographer, director Theatre enCorps Collectif
·         ILiana Fokianaki, Art critic, curator, State of Concept Athens
·         Eleni Riga, Co-founder of the platform hd.kepler.
·         Macklin Kowal, Founding director, Sub Rosa Space, PhD Candidate in Political Theory, Aristotle University of Thessaloniki
Coordination: Kiriakos Spirou, Art writer, curator, founder of und.

18:45-19:15   «Searching for the European Roller»
A discussion panel organised by  ID:I Galleri (Panel in English)
Rapporteur:
·         Jonas Böttern


Sunday 19th  of May 2019:

12:00-14:00  “Artist-Run Spaces: Possibilities, Limitations and the Way Forward”
A discussion panel organised by Ta Nea tis Technis,The Art Newspaper Greek edition (Panel in English)

A group discussion that aims to explore the prejudices, limitations and stereotypes that surround artist-run spaces, to examine sustainability, market relationships and social context and to consider their potential and role in the future.

Rapporteurs:
·         Olinka Varvitsioti, Editor in Chief of Ta Nea tis Technis,The Art Newspaper Greek edition
·         Vassilios Doupas, Writer and Curator of Programmes, Contemporary Art Society, London
·         Mackin Κοwal, Artist and Member of SubRosa, Athens
·         Jasmin Glaab,Artist, Curator, Educator and Member of Kunsthallekleinbasel, Basel
·         Alexander Mood, Artist and Member of ID:I Galleri, Stockholm
·         Maria-Thalia Carras, Curator, Founder and Co-Director of locusathens, Athens
·         Maria Papadimitriou, Artist, Educator and Member of Victoria Square Project, Athens

14:00 - 20:30 Conference Programme of AICA Hellas, “Τhe role of the Public and Private Sectors in Art Today”
(Panels in Greek)
14:00 – 14:30 Introductions:
Artemis Potamianou, Visual Artist, Curator, Director of Platforms Project, Treasurer AICA Hellas
Michalis Argyrou, Visual Artist,  Director of Platforms Project
Emmanuel Mavrommatis, Emeritus Professor, Aristotle University of Thessaloniki, President  AICA Hellas

     14:30 – 16:15 First panel
Rapporteurs:
·         Representative from the Ministry of Culture and Sports
·         Panos Charalambous, Rector, Athens School of Fine Arts, Visual Artist
·         George Papanastasiou, President of EMST, Athens
·         Maria Tsantsanoglou, Director ΜΟΜus, Thessaloniki
·         Miltiadis Papanikolaou, Emeritus Professor, Aristotle University of Thessaloniki
·         Representative from the Chamber of Fine Arts Greece, E.E.T.E.
Coordination: Emmanuel Mavrommatis, Emeritus Professor, Aristotle University of Thessaloniki, President of AICA Hellas.

16:45 – 18:30 Second panel
Rapporteurs:
·         Angelos Antonopoulos, Dean, Athens School of Fine Arts, Visual Artist
·         Lydia Koniordou, President of the Stavros Niarchos Foundation, ex-Minister of Culture
·         Dionysis Kapsalis, Director of ΜΙΕΤ
·         Eirini Orati, Curator, Alpha Bank’s art collection
·         Christina Tsagkalia, Curator of Teloglion Foundation of Art, Thessaloniki
Coordination: Bia Papadopoulou, Αrt Historian, Curator, General Secretary AICA Hellas.

      19:15 – 20:30 Third Panel
Rapporteurs:
·         Dr. Lina Tsikouta, Curator, Athens National Gallery, collections of modern and contemporary art
·         Poka Yio, Director of the Athens Biennale, Visual Artist
·         George Skianis, Artistic Director of Aeschylia Festival
·         Ioannis Tsoutsas, Director, Gallery of the Association of Macedonian Studies
·         Alexandra Tranta, Dr. Archaeology - Museology, Cultural Foundation of Piraeus Bank
Coordination: Faye Tzanetoulakou, Art Historian, Art Critic/Curator, Special Secretary  AICA Hellas


OPEN STUDIOS

Χώρος: Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα, Πειραιώς 265
Διάρκεια: 16 – 19.05.2019
Τα Εργαστήρια Ζωγραφικής Α', Β', ΣΤ, ΙΑ, ΙΒ,  και τα εργαστήρια Γλυπτικής Α και Β  της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών,  θα παρουσιάσουν έργα φοιτητών.
Venue: Athens School of Fine Arts, Piraeus 256
Duration: 16 – 19.5.2019
1st, 2nd, 6th, 11th and 12th Painting Art  studio and 1st and 2nd Sculpture Art labs of Athens School of Fine Arts will present students’ artworks.

ΣΤ' Εργαστήριο Ζωγραφικής  ΑΣΚΤ,  Φουαγιέ Θεάτρου: Workshop Δελφών, Η Συνέχεια / 6th Painting Studio ASFA Theater foyer: Delfi continued workshop

ΙΑΕργαστήριο Ζωγραφικής ΑΣΚΤ, Παλαιά Βιβλιοθήκη της ΑΣΚΤ: (I)MAGESOUND(S), ένα πρόγραμμα  καλλιτεχνικών ταινιών, ήχου και  διεευρυμένου κινηματογράφου σε συνεργασία με το  University of Greenwich (Jim Hobbs & Andrew Hill και ταινίες των:  Mary Ellen Bute, Stan Brakhage, Bruce Conner, David Leister Guy Sherwin & Lyn Loo, Hiroshi Yamazaki and Ben Rivers Καλεσμένοι για την Αθήνα : Μαρία Γλύκα, Βασίλης Βλασταράς)  / 11th Painting studio ASFA, (I)MAGESOUND(S), A Touring Programme of Artist Film, Sound and Expanded Cinema in partnership with The University of Greenwich (Jim Hobbs & Andrew Hill with filmic work by:  Mary Ellen Bute, Stan Brakhage, Bruce Conner, David Leister Guy Sherwin & Lyn Loo, Hiroshi Yamazaki and Ben Rivers Special guests: Maria Glyka, Vassilis Vlastaras)




Πάρτι του Platforms Project 2018 – Παρασκευή 17 Μαΐου 2019:

Την Παρασκευή  17 Μαΐου στις 22.00, το Platforms Project σας καλωσορίζει
σε ένα ανοιχτό πάρτι στο PIRÉE (Κάστορος 78, Πειραιάς, 185 45) μετά τα εγκαίνια των παράλληλων εκθέσεων.

Καλεσμένοι είναι οι καλλιτέχνες των Platforms Project αλλά και όλο το φιλότεχνο κοινό.

Platforms Project 2019 's Party - Friday 17th of May 2019:

On Thursday, May 17th, at 22:00, Platforms Project welcomes you to an open party at PIRÉE (Kastoros 78, Piraeus, Greece) after the opening of the parallel exhibitions.

Invited are the artists of the Platforms Project and the art lovers.





ΕΛΛΗΝΙΚΑ / SCROLL DOWN FOR ENGLISH

PERFORMANCES

Πέμπτη 16 Μαΐου

19:00 – 20:00, ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Tαγκό ενάντια στην Φωτογραφία”, Joëlle Montech, Elvira Andrikogiannopoulou, Christian Cros, Bruno Geoffroy, περφόρμανς: 60'
19:30 – 20:10, SCOTTY (26), “Mirror Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45'
20:00 – 20:30, Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, περφόρμανς: 30'

20:00 – 22:00, Future Scenarios (11), Ώρες συναλαγής με το κοινό”, Maaike Stutterheim, Γιώργος Τσεριώνης, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Άρτεμις Ποταμιάνου, Χρήστος Κωτσούλας (Capten),  Κατερίνα Βέλλιου, περφόρμανς: 120'
21:00-21:20, ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ - ORIZONTAS GEGONOTON (35),Πεδίο Βολής Ψ”, Εύη Αθανασίου, περφόρμανς: 20′
21:00 – 21:45, SCOTTY (26), “Mirror Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45'

Παρασκευή 17 Μαΐου

12:00 – 12:30, DAILY TEMPORARY (55), "Fake Cakes", Leticia María, περφόρμανς: 30'
14:00 – 16:00, und. (41), “A Beautiful Gaze”, Kiriakos Spirou, Konstantinos Anastasiadis, περφόρμανς: 120'
15:00 – 15:45, SCOTTY (26), “Mirror Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45'
15:00 – 17:00, LaLa Art Group (2), “Χυτεύοντας από τη Φύση –Μικρά Αντίγραφα”, Αγγελική Μπρισνόβαλη, περφόρμανς: 120'

16:00 – 16:30, Kunsthalle Graz (56), “Utopian net//works”, studio ASYNCHROME, ομιλία/παρουσίαση/περφόρμανς: 30'

17:00 – 17:30, Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, περφόρμανς: 30'
17:00 – 17:45, SCOTTY (26), “Mirror Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45''
18:00 – 18:15, Wil Aballe Art Projects | WAAP (13), “Pedestrian Protest”, Joëlle Montech, Evann Siebens, περφόρμανς: 15'

18:00 – 18:30, und. (41), “Promenade tour ”, Kiriakos Spirou, περφόρμανς: 30'
18:00 – 20:00, Future Scenarios (11), Ώρες συναλαγής με το κοινό”, Maaike Stutterheim, Γιώργος Τσεριώνης, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Άρτεμις Ποταμιάνου, Χρήστος Κωτσούλας (Capten),  Κατερίνα Βέλλιου,περφόρμανς: 120'

19:00 – 19:05, In Vivo (9), "outfit" - "εξοπλισμος", Ανδρέας Σιτορένγκο, Ελευθερία Σταμάτη, Κωνσταντίνος Τιλιγάδης, Νίκος Ποδιάς, Ιωάννα Μύρκα, Φαίη Τζανετουλάκου, περφόρμανς: 5'

19:00-21:00, Sub Rosa Space (44), "Το πρωί, το πρωί, το πρωί”,  Lucia Bricco, περφόρμανς: 120'

Σάββατο 18 Μαΐου

14:00 – 15:00, ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), Σωματική άβυσσος 1”, Joëlle Montech, Christian Cros, Maxime Boulenger, Alkis Foivos, Panagiotis Tsoumas, περφόρμανς: 60'

15:00 – 15:30, Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, περφόρμανς: 30'
15:00 – 15:45, SCOTTY (26), “Mirror Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45'

15:45 – 16:15, soft turns (16), “EMATERIAL ”, SES Guelph, ομιλία-workshop: 30'
15:00 – 17:00, LaLa Art Group (2), “Χυτεύοντας από τη Φύση –Μικρά Αντίγραφα”, Αγγελική Μπρισνόβαλη, περφόρμανς: 120'

16:00 – 16:30, Kunsthalle Graz (56), “Utopian net//works”, studio ASYNCHROME, ομιλία/παρουσίαση/περφόρμανς: 30'
17:00 – 17:45, SCOTTY (26), “Mirror Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45'

18:00 – 20:00, Future Scenarios (11), Ώρες συναλαγής με το κοινό”, Maaike Stutterheim, Γιώργος Τσεριώνης, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Άρτεμις Ποταμιάνου, Χρήστος Κωτσούλας (Capten),  Κατερίνα Βέλλιου, περφόρμανς: 120'
19:00 – 21:00, ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), Σωματική άβυσσος 2”, Bruno Geoffroy,  Florence Nau, Joëlle Montech, περφόρμανς: 120'
19:00-21:00, Sub Rosa Space (44), "Το πρωί, το πρωί, το πρωί”,  Lucia Bricco, περφόρμανς: 120'
19:30 – 19:50, Έξοδος / Εxit (51), “ΕΞΟΔΟΣ”, Νίκη Ζαχαρή, περφόρμανς: 20'
20:30 – 21:00, Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, περφόρμανς: 30'

Κυριακή 19 Μαΐου

15:00 – 17:00, LaLa Art Group (2), “Χυτεύοντας από τη Φύση –Μικρά Αντίγραφα”, Αγγελική Μπρισνόβαλη, περφόρμανς: 120'

17:00 – 18:00, und. (41), “J[US]T 5 Micropolies - Athens”, Ana Sánchez-Colberg,  περφόρμανς: 60'


18:00 – 20:00, Future Scenarios (11), Ώρες συναλαγής με το κοινό”, Maaike Stutterheim, Γιώργος Τσεριώνης, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Άρτεμις Ποταμιάνου, Χρήστος Κωτσούλας (Capten),  Κατερίνα Βέλλιου, περφόρμανς: 120'
19:00 – 20:00, Backspace (29), “Δια-μελίζοντας τη Ντουλάπα”, Κατερίνα Μπότσαρη, Ελεάννα Μπαλέση (Εικαστική Ομάδα Bo.Ba), Εύα Παπατζανή (Υπ. Διδάκτορας Πολεοδομίας – Χωροταξίας ΕΜΠ, Ερευνήτρια, Κέντρο Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες – ΚΕΑΕ, “Γεωγραφίες κατοίκησης στην Αθήνα: Χωρο-κοινωνική συγκατοίκηση, ανισότητες και εκτοπισμοί, Ομιλία/Ανοιχτή συζήτηση: 120'
19:00-21:00, Sub Rosa Space (44), "Το πρωί, το πρωί, το πρωί”,  Lucia Bricco, περφόρμανς: 120'
19:15 – 19:30, Penelope’s webs (21), “it’s my turn to turn”, Δανάη Παπουτσή, περφόρμανς: 15'
21:00-21:20, ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ - ORIZONTAS GEGONOTON (35),Πεδίο Βολής Ψ”, Εύη Αθανασίου, περφόρμανς: 20′

Απρόσμενες περφόρμανς:
Galleri Konstepidemin (47), “Preparation for a revolution”, Anna Carlson, περφόρμανς




ENGLISH

Thursday 16th of May

19:00 – 20:00, ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Tango against Photo”, Joëlle Montech, Elvira Andrikogiannopoulou, Christian Cros, Bruno Geoffroy, performance: 60'
19:30 – 20:10, SCOTTY (26), “Mirror Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45'
20:00 – 20:30, Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, performance: 30'

20:00 – 22:00, Future Scenarios (11), “Working hours”,  Maaike Stutterheim, Giorgos Tserionis, Katerina Zafeiropoulou, Artemis Potamianou,Christos Kotsoulas (Capten), Katerina Velliou,  performance: 120'
21:00-21:20, ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ - ORIZONTAS GEGONOTON (35), “Shooting Range Ψ”, Evi Athanasiou, performance: 20’
21:00 – 21:45, SCOTTY (26), “Mirror Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45'


Friday 17th of May

12:00 – 12:30, DAILY TEMPORARY (55), "Fake Cakes", Leticia María, performance: 30'
14:00 – 16:00, und. (41), “A Beautiful Gaze”, Kiriakos Spirou, Konstantinos Anastasiadis, performance: 120'
15:00 – 15:45, SCOTTY (26), “Mirror Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45'
15:00 – 17:00, LaLa Art Group (2), “Casting from Nature – Small Copies”, Angela Brisnovali, performance: 120'
17:00 – 17:30, Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, performance: 30'
16:00 – 16:30, Kunsthalle Graz (56), “Utopian net//works”, studio ASYNCHROME, talk/presentation/performance: 30'
17:00 – 17:45, SCOTTY (26), “Mirror Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45'
18:00 – 18:15, Wil Aballe Art Projects | WAAP (13), “Pedestrian Protest”, Joëlle Montech, Evann Siebens, performance: 15'
18:00 – 18:30, und. (41), “Promenade tour ”, Kiriakos Spirou,  performance: 30'

18:00 – 20:00, Future Scenarios (11), “Working hours”,  Maaike Stutterheim, Giorgos Tserionis, Katerina Zafeiropoulou, Artemis Potamianou,Christos Kotsoulas (Capten), Katerina Velliou,  performance: 120'

19:00 – 19:05, In Vivo (9), "outfit", Andres Sitorengo, Eleftheria Stamatis, Konstantinos Tiligadis, Nikos Podias, Ioanna Myrka, Faye Tzanetoulakou,  performance: 5'
19:00-21:00, Sub Rosa Space (44), "The morning, the morning, the morning", Lucia Bricco,  performance: 120'

Saturday 18th of May

14:00 – 15:00, ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Body Abyme 1”, Joëlle Montech, Christian Cros, Maxime Boulenger, Άλκης Φοίβος, Panagiotis Tsoumas, performance: 60'

15:00 – 15:30, Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, performance: 30'
15:00 – 15:45, SCOTTY (26), “Mirror Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45'
15:45 – 16:15, soft turns (16), “EMATERIAL ”, SES Guelph, talk-workshop: 30'
15:00 – 17:00, LaLa Art Group (2), “Casting from Nature – Small Copies”, Angela Brisnovali, performance: 120'
16:00 – 16:30, Kunsthalle Graz (56), “Utopian net//works”, studio ASYNCHROME, talk/presentation/performance: 30'
17:00 – 17:45, SCOTTY (26), “Mirror Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45'

18:00 – 20:00, Future Scenarios (11), “Working hours”,  Maaike Stutterheim, Giorgos Tserionis, Katerina Zafeiropoulou, Artemis Potamianou,Christos Kotsoulas (Capten), Katerina Velliou,  performance: 120'
19:00 – 21:00, ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Body Abyme 2”, Bruno Geoffroy,  Florence Nau, Joëlle Montech, performance:: 120'
19:30 – 19:50, Έξοδος / Εxit (51), “EXIT”, Niki Zahari, performance: 20'
20:30 – 21:00, Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, performance: 30'


Sunday 19th of May

12:00-21:00, Sub Rosa Space (44), "The morning, the morning, the morning", Lucia Bricco, durational performance
15:00 – 17:00, LaLa Art Group (2), “Casting from Nature – Small Copies”, Angela Brisnovali, performance: 120'
17:00 – 18:00, und. (41), “J[US]T 5 Micropolies - Athens”, Ana Sánchez-Colberg,  performance: 60'

18:00 – 20:00, Future Scenarios (11), “Working hours”,  Maaike Stutterheim, Giorgos Tserionis, Katerina Zafeiropoulou, Artemis Potamianou,Christos Kotsoulas (Capten), Katerina Velliou, performance: 120'
19:00 – 20:00, Backspace (29), “Breaking the Closet”, Katerina Botsari, Eleanna Balesi (Bo.Ba. Art Crew), Eva Papatzani (Phd Candidate NTUA, Researcher Research Centre For the Humanities), Open Discussion: 120'
19:00-21:00, Sub Rosa Space (44), "The morning, the morning, the morning", Lucia Bricco,  performance: 120'

19:15 – 19:30, Penelope’s webs (21), “it’s my turn to turn”, Δανάη Παπουτσή, performance: 15'
21:00-21:20, ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ - ORIZONTAS GEGONOTON (35), “Shooting Range Ψ”, Evi Athanasiou, performance: 20’

Unexpected performances:
Galleri Konstepidemin (47), “Preparation for a revolution”, Anna Carlson,  performance

Ξεναγήσεις

Κατά τη διάρκεια του Platforms Project 2019 θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις για το φιλότεχνο κοινό. Σημείο συνάντησης των ξεναγήσεων είναι η είσοδος του εκθεσιακού χώρου «Νίκος Κεσσανλής» της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

Ημέρες και ώρες ξεναγήσεων:
Παρασκευή 17, Σάββατο 18 & Κυριακή 19 Μαΐου: 13:00, 15:00, 17:00, 19:00

Guided Tours

During the Platforms Project 2019 exhibition, guided tours will take place. The meeting point of the tours is the entrance of “Nikos Kessanlis” Exhibition Hall of the Athens School of Fine Arts (ASFA).

Days and hours of guided tours:
Friday 17th, Saturday 18th & Sunday 19th May: 13:00, 15:00, 17:00, 19:00




ΕΛΛΗΝΙΚΑ / SCROLL DOWN FOR ENGLISH

Παράλληλες εκθέσεις / Parallel Exhibitions

Τετάρτη 15 Μαϊου:

Ομαδική έκθεση: Νέοι και Ανήσυχοι: Aντρέι Νούτσου και Αντώνης Στοαντζίκης
Καλλιτέχνες: Aντρέι Νούτσου και Αντώνης Στοαντζίκης
Εγκαίνια: Τετάρτη 15 Μαΐου 2019, στην Ύλη[matter]HYLE, 13:00 – 18.00 μ.μ., στο Space52, 20:00 μ.μ.
Χώρος: 'ΥΛΗ[matter]HYLE (Πειραιώς 1, 2ος όροφος, #7, Ομόνοια, Αθήνα, T+30 6947889016, http://www.hyle.gr) και Space52 (Καστοριάς 52, Αθήνα, Τ:+30 6977041634, http://www.space52.gr)
Διάρκεια: 15.5. – 26.5.2019

Δυο ανεξάρτητοι χώροι, η 'Υλη[matter]HYLE στην Ομόνοια και το Space 52 στον Κεραμεικό,ενώνουν τις δυνάμεις τους με την συνπαρουσίαση δύο νέων ζωγράφων, τον Αντρέι Νούτσου απο την Ρουμανία και τον Αντώνη Στοαντζίκη απο την Ελλάδα. Η διπλή αυτή έκθεση που εκτείνεται και στους δύο χώρους, περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα και σχέδια, που ερμηνεύουν τις ανθρώπινες εμπειρίες, από την αφήγηση στην γνώση και από την εμπειρία στην πνευματικότητα


Παρασκευή 17 Μαϊου:


Ομαδική έκθεση: Expansion of Consequences
Επιμέλεια: Guillaume Krick
Καλλιτέχνες: Adrien Chevrier, Gianin Conrad, Guillaume Krick, Andreas Marti, Jennifer Marman and Daniel Borins, Noor Nuyten, Dune Teïva Perez, Romain Rambaud, Christos Vagiatas      
Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου 2019, 20:00 μ.μ.
Χώρος: ENIA GALLERY – Project space (Αγίου Δημητρίου 76 & Μαρίας Κιουρή, Πειραιάς, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)
Διάρκεια: 17.5. – 20.7.2019

Το «Expansion of Consequences» συγκεντρώνει πρωτοεμφανιζόμενους διεθνείς καλλιτέχνες που δουλεύουν γύρω από το σημασιολογικό πεδίο των κατασκευών, των εργαλείων, των μετρήσεων και της ενέργειας. Ο Guillaume Krick, καλλιτέχνης και επιμελητής, ενδιαφέρεται για το πώς σχετιζόμαστε με τον χώρο, σωματικά όσο και χρονικά.

Η αισθητική πρόταση είναι αποτέλεσμα σύνθεσης μιας σειράς από φόρμες που ορίζονται από τις εικαστικές προσεγγίσεις του κάθε δημιουργού. Η συγκέντρωση αυτών των προσεγγίσεων έχει στόχο να πάει πέρα από την αρχική τους υποδοχή και να προτείνει μια νέα ερμηνεία ως ανταπόκριση στο κοινό σε όλους ερώτημα — "Τι θα απογίνει ο άνθρωπος σε έναν χώρο που διαρκώς μεταμορφώνεται με βάση το προηγούμενο;"

Έτσι, η πορεία του θεατή μέσα στην έκθεση σημαδεύεται από την έννοια του ρυθμού, όπως σε μια παρτιτούρα — ενός ρυθμού απαλού και ποιητικού αλλά ταυτόχρονα βίαιου και τονισμένου από φόρμες και κατασκευές.
Η σημασία των υλικών είναι καίρια, όπως επίσης και η έντονη παρουσία των εργαλείων ως προεκτάσεων του ανθρώπινου χεριού, η κίνηση του οποίου δίνει ένα ανησυχητικό είδος ζωής σε ορισμένα έργα. Κάποια από αυτά πρέπει να επανενεργοποιηθούν για να εξασφαλιστεί ο αντίκτυπός τους μέσα στην έκθεση. Τέλος, υπάρχει η ενέργεια ως συνολικό διάνυσμα όλων των μεταμορφώσεων μια αλλαγή κατάστασης μέχρι που να μην υπάρχει τίποτε να δει κανείς παρά ένα δοχείο ως αλληγορία για την εξαφάνιση του πολιτισμού μας.





Ομαδική έκθεση: Conditioned by Self-Branding
Καλλιτέχνες: Clara Juliane Glauert, Guillaume Krick   
Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου 2019, 20:00 μ.μ.
Χώρος: ENIA GALLERY (Αγίου Δημητρίου 74 & Μεσολογγίου 55, Πειραιάς, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)
Διάρκεια: 17.5. – 20.7.2019

Στο «Conditioned by Self-Branding», η Clara Juliane Glauert και ο Guillaume Krick παρουσιάζουν μια επιλογή πρόσφατων έργων, στα οποία μοτίβα όπως για παράδειγμα οθόνες media εμφανίζονται σαν οπτικό leitmotiv.
Το έργο των δύο καλλιτεχνών συνδέει η έννοια του παραλόγου, μέσα από το περιεχόμενο, τα υλικά και την εικαστική τους πρακτική.
Η δουλειά του Guillaume Krick μοιάζει να παραπέμπει σε ένα είδος πλαστού ντιζάιν, χωρίς εμφανή χρησιμότητα πέρα από αυτή του έργου τέχνης. Στο La Taberna, ένα στρογγυλό τραπέζι καλεί τον θεατή να καθίσει για μια καλή κουβέντα — πράγμα αδύνατο, όμως, καθώς ξύλινα διαχωριστικά εμποδίζουν κάθε απευθείας επαφή.
Στη σειρά Commandments, η Clara Juliane Glauert ανακυκλώνει στερεότυπα που θα μπορούσαν να προέρχονται απευθείας από δημοφιλή βιβλία-οδηγούς επαγγελματικής σταδιοδρομίας. Τα σχέδιά της, εμπνευσμένα από τις εικονογραφήσεις μεσαιωνικών βιβλίων, σχολιάζουν καυστικά τον καπιταλισμό σαν επίσημη θρησκεία.
Και οι δύο εικαστικοί εξετάζουν και επικρίνουν αλλά εξακολουθούν να αποτελούν μέρος του κόσμου του υψηλού ανταγωνισμού. Τα παράλληλα στοιχεία των έργων τους επισημαίνουν το ζήτημα μιας κοινωνίας της αυτοπροβολής όπου τα όρια μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού βίου έχουν προ πολλού καταλυθεί. Το I got likes, therefore I am δεν είναι με κανένα τρόπο τόσο απελευθερωτικό όσο η αρχική ρήση του Καρτέσιου.




Σάββατο 18 Μαΐου:

Ομαδική έκθεση: The Whole and it’s Parts through an urbanistique Lens
Επιμέλεια: Sibylle Feucht για την DAS ESSZIMMER   
Καλλιτέχνες: Paolo Arao, Tim Claxton, Бsa Ersmark, Sibylle Feucht, Hillside Projects, JuJe, Dan Lageryd, Merzedes Sturm-Lie, Alexander Mood, Annelie Wallin, Mathieu Valade, Guido Winkler
Εγκαίνια: Σάββατο 18 Μαΐου 2019, 20:00 μ.μ.
Χώρος: Space52 (Καστοριάς 52, Αθήνα, Τ:+30 6977041634, http://www.space52.gr)
Διάρκεια: 18.5.2019


Η έκθεση «The Whole and it’s Parts through an urbanistique Lens» συγκεντρώνει ένα ευρύ φάσμα θέσεων και μέσων, πάνω σεζητήματα δομής και γενικού πλαισίου, αντικατοπτρίζοντας τις σχέσεις των ατόμων και των ομάδων με το Σύνολο, που μπορούν να κατανοηθούν ως κοινότητες, κοινωνίες, αστικές δομές, Φύση, Κόσμος. Παρά τη γενική αντίληψη ότι όλα και όλοι συνδέονται μέσω της παγκοσμιοποίησης, υπάρχει ωστόσο η αίσθηση ότι η ζωή όλο και και περισσότερο κατακερματίζεται και χάνεται στη λεπτομέρεια. Η έκθεση μιας νύχτας προσπαθεί να εστιάσει σε μέρη της ζωής μας που δημιουργούν ένα σύνολο. - Αυτή η προσέγγιση αντιπροσωπεύει επίσης τη φιλοσοφία της πλατφόρμας, Das Esszimmer –space for art+ που στοχεύει να προωθήσει την πολυφωνία στην τέχνη και την κοινωνία.
Η έκθεση θα παρουσιάσει μια επιλογή έργων βίντεο (προβολή σε λούπα) εννέα καλλιτεχνών από τη Σουηδία και τον Καναδά, έργα αφηρημένης τέχνης από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Guido Winkler, μια επιτοίχια εγκατάσταση από τον Φιλιππινέζο-Αμερικανό καλλιτέχνη με βάση το Μπρούκλιν Paolo Arao, και νέα έργα από την Ελβετίδα καλλιτέχνη Sibylle Feucht, που εξελίχθηκαν κατά τη διάρκεια παραμονής της στην Ουκρανία κατά τα έτη 2018 και 2019.





ENGLISH

Wednesday 15th of May:

Group exhibition: Young and Restless
Artists: Andrei Nutu and Adonis Stoantzikis
Opening: Wednesday 15 May 2019, at Ύλη[matter]HYLE, 13:00 – 18:00 p.m. and at Space52, 20.00 p.m.
Venue: ΥΛΗ[matter]HYLE (Pireos st. 1, 2nd fl. #7, Omonia, Athens, Τ: +30 6947889016, http://www.hyle.gr) and Space52 (Kastorias 52, Athens, Τ: +30 6977041634 www.space52.gr)
Duration: 15.5. – 26.5.2019

The two independent spaces, 'Υλη[matter]HYLE at Omonia and Space 52 at Keramikos, combine their forces, with their co-presentation of two young painters, Andrei Nutu from Romania and Adonis Stoantzikis from Greece. This double exhibition expands in both spaces and includes paintings and drawings, that interprets the human experience from the narration to knowledge and from experience to spirituality.



Friday 17th of May:


Group exhibition: Expansion of Consequences
Curator: Guillaume Krick
Artists: Adrien Chevrier, Gianin Conrad, Guillaume Krick, Andreas Marti, Jennifer Marman and Daniel Borins, Noor Nuyten, Dune Teïva Perez, Romain Rambaud, Christos Vagiatas      
Opening: Friday 17 May 2019, 20:00 p.m.
Venue: ENIA GALLERY – Project space (76 Agiou Dimitriou St & Marias Kiouri St, 18545 Piraeus, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)
Duration: 17.5. – 20.7.2019

« Expansion of Consequences » gathers international emerging artists working around the semantic field of construction/tool/measurement/energy. Guillaume Krick, artist and curator, is interested in how we relate to space, both in a physical and temporal way.

The esthetic point of view is the result of a series of forms defined by individual artistic approaches. Gathering these propositions aims to go further than their initial reception and propose a new interpretation, responding to the shared fundamental question -
'What man will become in a space continually transformed by the precedent?'

Thus, the visitor's course around the show is marked by the notion of rythm, like a partition of music – a rythm that is both soft and poetic, but brutal and punctuated with forms and construction.

The importance of raw material is central, such as the prominence of tools, considered as the extension of the human arm, whose motorization gives a disturbing sort of life to certain works. Some of them need to be reactivated in order to assure their impact during the course of the show. Finally, there is energy, the vector of all transformations, change of condition until there is nothing to see but a container, allegory of the extinction of our civiliation.


Group exhibition: Conditioned by Self-Branding
Artists: Clara Juliane Glauert, Guillaume Krick   
Opening: Friday 17 May 2019, 20:00 p.m.
Venue: ENIA GALLERY (74 Agiou Dimitriou St & 55 Mesologgiou St, 185, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)
Duration: 17.5. – 20.7.2019

Τhe exhibition Conditioned by Self-Branding is a selection of recent works of the artists Clara Juliane Glauert and Guillaume Krick in which motives such as media screens appear as a visual leitmotiv.

The notion of the absurd unites their work; through the content, materials used and their working process alike.

Guillaume Krick's work seems to evoke a sort of fake design, without any visible usefulness apart than of a work of art. «La Taberna», a round table, invites the viewer to sit down and have a good chat, however this is impossible, our view being encumbered by wooden screens blocking any direct contact.

In the series «Commandments» by Clara Juliane Glauert. The artist recycles stereotypes that could have been taken straight out of 'career-booster' bestselling books. Her drawings, inspired by medieval bookpaintings, questions with humour capitalism as an offical religion.

Both artists examine and criticize, but still take part in the world of high competition. The parallels between their work raise the issue of a society of self-branding where the limits between public and private life have long since been blurred. «I got likes, therefore I am» is far from being as liberating as Descartes' original has been.




Saturday 18th of May:

Group exhibition: The Whole and it’s Parts through an urbanistique Lens
Curators: Sibylle Feucht for DAS ESSZIMMER
Artists: Paolo Arao, Tim Claxton, Бsa Ersmark, Sibylle Feucht, Hillside Projects, JuJe, Dan Lageryd, Merzedes Sturm-Lie, Alexander Mood, Annelie Wallin, Mathieu Valade, Guido Winkler
Opening: Saturday 18 May 2019, 20:00 p.m.
Venue: Space52 (Kastorias 52, Athens, Τ: +30 6977041634 www.space52.gr)
Duration: 18.5.2019

The Whole and it’s Parts through an urbanistic Lens brings a broad range of positions and media together that deal with structural, formal and contextual questions, reflecting on relations as individuals and as groups with the Whole that can be understood as communities, societies, urban city structures, the Nature, the World. Despite the fact that through globalization the overall concept that everything and everybody is somehow tied together has become a common ground, life feels more and more fragmented and lost in detail. The one-night exhibition tries to focus on the parts of our lives that form a whole. – This approach also represents the philosophy of Das Esszimmer – space for art+ that wants to promote a polylogue in art and society.
The exhibition will show a selection of Video works by 9 artist’s from Sweden and Canada presented as a looped beamer projection, abstract paintings by Dutch artist Guido Winkler, a textile wall installation by Brooklyn-based, Filipino-American artist Paolo Arao and new works by Swiss artist Sibylle Feucht, developed during longer stays in Ukraine in 2018 and 2019.




“Platforms Project 2019” : 800 καλλιτέχνες, 60 πλατφόρμες, 17 χώρες, 16-19 Μαΐου 2019, ΑΣΚΤ. Reviewed by itsonlyarts on Μαΐου 06, 2019 Rating: 5
All Rights Reserved by It 's Only Arts © 2015 - 2018
Powered By Blogger, Designed by Sweetheme

Φόρμα επικοινωνίας

Όνομα

Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο *

Μήνυμα *

It 's Only Arts.com. Από το Blogger.